GAME CHANGERS 左右大局的頂級造型師

一直以來，居於幕後的時裝造型師的工作是協調服裝和配飾，但如今最頂尖的一群不但不僅影響時尚產業的商業成功，還塑造了當代文化的審美標準。他們以個人獨特風格傳達品牌的核心訊息，左右大局。

TEXT BY CHRISTOPHER LAI

從前的世界比較簡單，時裝設計師也兼任造型師(法文的設計師和造型師都是Styliste)。1990年代起，著名的設計師都有他們的造型師最佳拍檔：Miuccia Prada與Manuela Pavesi、Tom Ford與Carine Roitfeld、Alexander McQueen與Katy England，他們互相啟迪，合作打造出過去30年最突出的時尚造型。

尚未工業化的時裝設計師做一個系列，是像Dior或Yves Saint Laurent那樣坐在設計室裡狂畫速寫圖，如今的「創意總監」可能是說出一個主題或幾個關鍵字，下面就有分工精細的設計師按mood board各自設計出衫褲鞋手袋和配飾，而有影響力的造型師像Lotta Volkova可能在設計前就表達了她的願景，而最終在時裝騷前協調出品牌希望投射的形象。

次文化代表：Lotta Volkova

當時裝設計師與造型師產生化學作用時，不單能夠建立起突出的美學宇宙，更是文化潮流的推動者。最新近案例必然是Miu Miu與Lotta Volkova——這位40出頭，生於俄羅斯符拉迪沃斯托克的星級造型師，2004 年，她創立了男裝品牌 Lotta Skeletrix，獲得初步成功。2007 年，她移居巴黎，開始為《Dazed & Confused Japan》、《Harper's Bazaar Russia》等刊物工作。她曾為Vetements和Balenciaga擔任造型師，將東歐次文化的青少年造型帶進巴黎時尚核心。

從2021年起加盟Miu Miu，攜手Miuccia Prada，Lotta Volkova將Y2K的混亂結合校園風，成功塑造了鮮明的品牌標誌。表面看似不經意的「亂搭」，實則是藝高人膽大的成熟執行，表現出性感、機智、合理地荒誕的視覺效果。在她協力下，品牌業績以數十％連升多季，去年收入突破10億歐元。「Miu風」造型更被中下價品牌大抄特抄，而從明星到OL的手袋都像Lotta一樣掛滿公仔配飾。

Miu Miu 2025春夏後台，Lotta Volkova許多造型以極端對比為核心：西裝外套配比基尼、金色高跟鞋、花卉鏈條腰帶搭在紅色短褲上，透過彈力面料剪裁露出大片肌膚。

知性有型女：Suzanne Koller

近來另一個造型師甚至比設計師更重要的例子是Suzanne Koller。這位出生於維也納、以巴黎為基地的時裝造型師和藝術總監，原本計劃進入廣告行業。1992 年，她移居巴黎，在《Elle》和《French Glamour》等雜誌實習期間，結識了 Ezra Petronio，並於 1993 年共同創立了 Petronio Associates 創意機構，服務於 Chanel、Prada、Louis Vuitton 等頂級品牌。1994 年，她與 Petronio 創辦了《Self Service》雜誌，擔任時尚和創意總監長達 20 年。她曾於 2014 至 2016 年擔任《Vogue Paris》的時尚總監，現為《M le Magazine du Monde》的時尚總監。

Suzanne Koller的風格具有一種《The Gentlewoman》式的酷，有型女人的特質(像Phoebe Philo)在2025春夏的Fendi女裝成衣展上，聯合創意總監Kim Jones早已離職，而由Suzanne Koller最後為時裝展造型，她將強烈知性又不失女性化的風格注入，令系列散發出與此前截然不同的型格和氛圍(例如鱷魚皮T恤裙襯Red Wing靴)，使整體感覺不再只得豪華沉重。而在最近由團隊設計的Gucci Cruise 2026系列中，Koller再次發揮她的「大女人」魅力：大膊頭圖案blouse、70年代烏蠅鏡、極繁絲巾圖案、窄身鉛筆裙……其實不是Demna提早進場，而是造型師將Tom Ford和Alessandro Michele混合演繹。

Fendi styled by Suzanne Koller：為奢華的羅馬品牌注入知性女性氣質。

優雅敘事者：Giovanni Dario Laudicina

男裝方面，筆者的造型師偶像是Giovanni Dario Laudicina。出生於西西里島的馬爾薩拉，現居巴黎的Giovanni，自身擁有完美的拉丁面孔和高䠷身材，比模特兒更有charisma。在時裝周碰見他，永遠的米白啡色，極盡低調優雅卻仍然無法掩蓋他的魅力。他畢業於威尼斯建築大學(IUAV)，最初協助時尚策展人 Judith Clark，後成為造型師 Anastasia Barbieri 的助理。他曾擔任《Vogue Hommes Paris》的時尚編輯多年，如今是意大利《共和報》男裝增刊《U La Repubblica》的時尚總監，同時為自由造型師。

Giovanni靚得來有內涵，強調服裝的敘事性，認為造型應「細膩而微妙揭示角色的內在特質」。他在接受採訪時表示：「我試圖為服裝注入情感。我喜歡服裝和造型如何揭示角色的內在特質，以一種不張揚的方式，微妙地展現個人的某些面向。」早年在Etro的仙氣詮釋和Officine Générale的實用示範，都在在證明了他的多面向。某一期的《Vogue Hommes Paris》他將模特兒重塑成當年仍叫丸山明宏的美輪明宏美男子形象，令人一眼難忘。他經常與長居意大利的英國攝影師Brett Lloyd 合作，融合了溫暖色調和輕鬆卻精緻的西西里美學，任何衣服在他們的魔法下都顯得格外高貴——在萬變的世界中，當局勢變得像當下般不穩，他的淡定風格更顯值錢。

藝術方法論：Benjamin Bruno

Jonathan Anderson今年在事業上再上層樓，也不得不歸一半功給造型師盟友Benjamin Bruno。這位法國籍造型師，擁有文學和藝術評論背景。他最初在《Vogue Paris》擔任造型師Marie-Amélie Sauvé的助理，後於 2005至2011年與主編 Carine Roitfeld 合作。他現為自由造型師和創意顧問，與J.W. Anderson、Loewe等品牌合作，並擔任《Man About Town》的特約時尚編輯。

Bruno的作品以其知性和細節導向著稱，融合了藝術評論的嚴謹性和時尚的創意。他與攝影師如 Steven Meisel、David Sims 和 Jamie Hawkesworth 合作，作品出現在《British Vogue》、《Vogue Italia》、《Arena Homme+》等刊物中。他與 J.W. Anderson 的合作尤為突出，幫助品牌塑造了建築感和性別流動的審美。Bruno 的重要性在於他將時尚提升為一種視覺語言，創造出既商業又具藝術性的作品。他在接受《Vogue》採訪時表示：「我不認為普通風格(normcore)有什麼意義，時尚應該是有趣且有概念的。」他的知識型方法論，看來將要為Dior帶來更可堪細味的新風貌。

Loewe styled by Benjamin Bruno：在時裝上增加超現實藝術氛圍。

前衛主義者：Olivier Rizzo

文初說到Lotta為Miu Miu帶來了神奇的提升功效，而近十多年令姊姊品牌Prada保持前衛的，就是Olivier Rizzo。這位比利時籍造型師，畢業於安特衛普皇家藝術學院，與攝影師 Willy Vanderperre 同窗，也長年與同鄉Raf Simons合作。Rizzo與 Prada 的長期合作始於2011年，同時為 Miu Miu、Christian Dior和Raf Simons等品牌設計廣告活動。他的作品出現在《AnOther Magazine》、《Vogue Hommes》等刊物中。

Rizzo的造型風格以細膩和自然主義著稱，強調服裝和模特兒的內在美感。他與Vanderperre的合作創造了許多標誌式廣告影像，如Prada的秋冬2023眼鏡系列。他的作品平衡了商業需求和藝術表達，展現了對細節的極致關注。他的自然主義風格使他成為業界的標杆(他不會像Lotta般帶來失序的風格，而是在日常之中表達出時尚的非常態)，特別是在Prada，不僅提升了品牌的視覺吸引力，還奠定了時尚攝影和造型行業的基準。

Prada styled by Olivier Rizzo：一早將Raf Simons的比利時前衛酷感注入Prada

造型師以審美眼光在時裝設計的尾段進行衍生創作，說到底賣的是個人風格，而沒有強烈的性格和信念作後盾，一切都只是掛形象和追潮流——這就是為什麼香港難以孕育優秀造型師的原因。